La forma de arte, también llamado Aerosolgrafia o Sadotgrafia por sus fundadores, es el hijo híbrido de la vanguardia movimiento artístico que floreció en Mexicos capital después de la represión política y social de los años 60 y 70. Artistas mexicanos fueron influenciados por los Estados Unidos y Europa las formas de arte urbano como el graffiti, el arte pop, el jazz fusión, la poesía beatnik y la pantomima. Aunque carecía de graffiti en Mexico en el momento, el concepto de la creación rápida de arte en la calle tomó raíz.

Sadot era un poeta, intelectual y artista. Su incursión en la pintura de aerosol que comenzó como un experimento que ha traído a la calle. Él se sentó en una posición de loto, rodeado de latas de aerosol, y sin esfuerzo creado exquisita rostros humanos, figuras y paisajes en papel, cartón y tela sin el uso de un pincel. Trabajó a la música, desde la clásica hasta el rock a prehispánica azteca latidos. Si bien pintado, que a menudo comparten sus fuertes opiniones y observaciones metafísica en la cultura y la política con la multitud.

La gente se apresura a seguir Sadots plomo, aunque nadie puede copiar su estilo único. La primera generación de artistas incluidos spray Agustín Pérez (El Guero) y Antonio Jiménez (El Moreno), que se encargará de elaborar los “cósmicos” estilo tan frecuente en la pintura de aerosol de arte de hoy. El más notable talento de la generación que, después de Sadot, fue Víctor Manuel Hernández (El Gordo). Fue un artista completo y talentoso y ayudó a transformar la forma de arte más que cualquier otro discípulo de Sadot. Irónicamente, el pensamiento Sadot Hernández era un imitador barato y detestado él. Finalmente Hernández se trasladó permanentemente a Acapulco.

Montero, también un artista que antes de utilizar la pintura de aerosol, asistieron a la Escuela Nacional de Maestros (la escuela nacional de enseñanza) con Hernández, donde se hicieron amigos. En 1981 Montero aprendido la técnica de Hernández y el 21 de diciembre, realizado por primera vez en el centro de la Ciudad de Mexico. Montero se graduó en 1982 y se convirtió en un maestro, pero como país de la decadencia económica y su necesidad de apoyar a su familia, hizo pinturas en aerosol y se venden en la calle los fines de semana para ayudar a pagar las cuentas.

Montero comenzó a pintar y viajar en el verano, y en 1985 se adquirió un autobús Greyhound y pasar trabajado las principales vías de Los Ángeles a Nueva York. Como el primer artista que puede traer el rendimiento spray arte a los Estados Unidos, Montero fue recibido con asombro y disbeliefpeople no saben qué hacer con esta azteca el futuro de México la creación de escenas surrealistas en las esquinas. A veces la gente asustada Monteroother veces miedo de las multitudes.

Nueva York fue la ciudad que más impresionó Montero. La diversidad de la clase, la raza, de entretenimiento, el arte y el estilo de vida inspirado Montero para convertirse en un artista de tiempo completo. Vio a muchos tipos de arte, pero no encontró a nadie que hizo lo que hizo. Desea que estaban allí Sadot señalar a la atención la forma de arte merece.

En este viaje, que vio el graffiti, por primera vez, y entiende que se trata de un visual de la denuncia del sistema capitalista y no sueño americano. En una pared de metro de Nueva York vio un spray de pintura en la versión de Edward Munchs La Scream, sangrado, con el subtítulo, “Mira Me”. La imagen impresiona a los Montero el poder de aerosol para el comentario social y cimentó la herramienta como de su personal el artefacto. Intentó algunas pintadas, pero no fue encontrado gratificante para él. Él cree que en la última década graffitis impacto dramático se ha perdido, la mayoría de graffiti ahora se hace por la juventud y suburbanos es simplemente vandalismo.

Hugo Montero es el último de la primera generación de artistas de pintura en aerosol a ser la producción de este género en los Estados Unidos.

Cuando Montero regresó a la Ciudad de Mexico en el otoño de 1985, encontró que el número de artistas de la pintura de aerosol se han multiplicado. Luego, en 1986, el peso fue devaluada y la economía tomó una nosedive. El número de vendedores ambulantes y artistas se aceleró aún más y la ciudad comenzó a enviar inspectores a moverse alrededor de ellos fuera de las calles.

Alrededor de este tiempo, Montero se convirtió en un competidor de Sadots en las veredas de la Zona Rosa, Sadot, pero no se de cuenta de él. Sadot era una estrella establecida, y, finalmente, los inspectores de la ciudad obligó Montero, junto con otros artistas, intérpretes y ejecutantes, a salir de la Zona Rosa. Sadots discípulos, incluyendo Montero, y sus estudiantes, empezó a pintar en Coyoacán, Ciudad de Mexico el Soho y Frida Kahlos sitio de la famosa Casa Azul.

Spray notables artistas en Coyoacán, la mayoría de los cuales aprendió el arte de Montero, incluido José Luis Ramírez (El Luigi), Gerardo Amor, Rafael Martínez (El Plantillas), Jorge Peña, Israel Salcedo, Ricardo Huet y Cecilia Banos. Sin embargo, no había suficiente espacio para todos, y comenzó a acosar a los inspectores de los pintores. Esto es cuando comenzó la diáspora. Para ganarse la vida, los artistas repartidos por todo Mexico. La mayoría fue a los destinos turísticos como Puerto Vallarta, Cancún, Veracruz, Mazatlán, Acapulco, Oaxaca, y Playa del Carmen. En estas ciudades, los europeos y otros visitantes internacionales aprendieron el arte y lo llevaron de vuelta a sus países.

Lamentablemente, muchos estudiantes y los imitadores de estos pintores primera generación tomó sólo una parte de los conocimientos con ellos. Al igual que la selección de tres acordes de un centenar de posibles opciones, se tomó el mínimo que necesitan para hacer dinero. Little evolución de la forma de arte se ha producido desde entonces, con la excepción de un puñado de artistas dedicados. Muchos profesionales de la pintura de aerosol todavía trabajo con la paleta limitada y primitiva, que se deriva de estos primeros imitadores.

Craso preocupaciones acerca de la comercialización y abaratamiento de la técnica llevó a algunos de los pintores originales para discutir métodos para mantener su integridad. En 1988, Miguel Zepeda (El Mike), un spray de moda y carismática artista y estudiante de diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), ayudó a los artistas en un spray diálogo y organizó una exposición en la rama escuelas Xochimilco. Esta exposición de gran éxito empezó a legitimar la forma de arte. Posteriormente, Montero, Sadot Huet y comenzó la Asociacion Mexicana de Pintores en Aerosol (AMPA), con Sadot como su presidente.

Bonnie Stanglemier, una rica propietaria de restaurante, comenzó a tomar clases de pintura Sadot, y ofreció “Chez Bonnie”, como un lugar de reunión para la AMPA. Bonnie también trajo el famoso artista José Luis Cuevas, un regular en su restaurante, para atender a los jóvenes artistas de la asociación, y se convirtió en el padrino del grupo. Bonnie era responsable de la organización de una conferencia en San Angel un famoso libro de arte y la tienda, la Galería Gandhi, en 1988. Ella organizó no sólo para José Luis Cuevas a moderada, pero bien conocido por los críticos de arte Raquel Tivol y Teresa del Conde, para cubrir el evento.

Justo antes de la conferencia iba a tener lugar, ocurrió una tragedia. Como miembros del AMPA se estaban preparando para un evento antes de la reunión con José Luis Cuevas, Montero fue llamada para identificar un cuerpo. Se Sadot. Le ha deprimido y era la bebida y las drogas haciendo. Él había pasado a las grandes sumas de dinero con su arte de la calle, su novia le había abandonado, y que había problemas jurídicos. Además, la calle de su negocio ha disminuido dramáticamente debido a una gran cantidad de nuevos pintores spray ahora practicando su arte.

Nadie sabe si fue suicidio o un accidente cuando Sadot muerto caminando a través de una autopista ocupado temprano un sábado por la mañana. Ese sábado por la tarde, mientras que el resto de la Asociación fue posando para una publicidad con el Sr Cuevas disparó en su residencia, Montero se firma en los documentos de la morgue. Sadot fue alejada de su familia y se han convertido en cerca de Montero y de su esposa en los meses antes de su muerte.

Montero fue elegido presidente de la AMPA Sadots después de la muerte. La conferencia tuvo lugar poco tiempo después con Montero, El Mike y Huet como principales presentadores. El tema de la reunión fue “Aerosol, el arte o la artesanía?” Dentro de una semana, la Ciudad de Mexico el periódico La Jornada había hecho suya la forma de arte, y Montero y El Moreno fueron invitados a hablar en la televisión nacional. Jiménez (El Moreno), uno de los creadores de la técnica, siempre resistente a la publicidad, de acuerdo a aparecer en la televisión este momento para dar un homenaje a Sadot.

Muchos otros eventos ocurrieron dentro de los próximos meses, como una recepción y exposición en un hotel de lujo downtownthe primera gran muestra en una galería comercial, y un homenaje exposición emitida por el país partido político gobernante, el Partido Revolucionario Institucional (PRI ), Lo cual es irónico ya que Sadot y la mayoría de los artistas se puede spray anti-PRI. El famoso Mexico City artista Felipe Ehrenberg, que había estado usando en su pintura de aerosol no tradicionales formas de arte desde hace años, la AMPA pide que se unan, de manera espectacular a elevar el perfil de la organización.

Sin embargo, a pesar de la atención de los medios positiva y creciente apoyo al arte, la economía estaba en mal estado. Luis (El mexicano) fue el primero en la pintura en los EE.UU. después de Montero y se quedó en Los Angeles para una serie de años, la enseñanza de otros que luego avivado todos los EE.UU., entre ellos un joven con talento mexicano llamado Ricardo Ponce, considerado por algunos expertos A ser los más dotados técnicamente spray artista en el mundo. Ponce vive y trabaja en Nueva Orleans.

Montero terminó estadía en los Estados Unidos después de ir véase The Who en Houston. En 1989 se radicó en Nueva Orleans, donde fue ofrecido un trabajo de la enseñanza del español en las escuelas públicas. Él vivió allí durante muchos años y su reputación creció como artista. En la cima de la popularidad Monteros fue votado en una de las “40 Personas Bajo 40 a Ver,” había en la muestra de Nueva Orleans Centro de Arte Contemporáneo y el Smithsonian en Washington DC, ha colaborado con MTV, y fue invitada a ser una celebridad Juez del Hawaiian Tropic de belleza en Honolulu. Pintó para la galería de arte muestra sin dejar de pintar en la calle, donde se asoció con Ponce durante unos cinco años. Un periodista escribir un artículo acerca de Montero en Nueva Orleans doblada le CanGogh y pegado el apodo.

Montero comenzó a pasar tiempo en San Antonio, Texas, cuando su mujer tuvo un puesto de trabajo en 2002. Tras el huracán Katrina en 2005, Montero y su familia se mudaron a San Antonio permanentemente y que actualmente cerca de las pinturas Alamo. Él tiene tres hijos, todos ellos artistas, y uno pinta con él en San Antonio. Montero y su esposa ejecutar el Stone Studio Montero fuera de su casa y están trabajando en un libro sobre Sadot y su arte.

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